敖特根吉日噶拉出生在内蒙古锡林郭勒盟的普通牧民家庭,从小跟着长辈在牧场长大，对草原的一草一木、牧人的日常劳作都有着最真切的体会，16岁那年，他第一次登上苏木那达慕的舞台，唱了一首自编的短调民歌，台下的牧民们跟着节奏打拍子，不少老人眼里泛起了泪光，后来他考上内蒙古艺术学院的蒙古族音乐表演专业，系统学习了长调、呼麦这些传统演唱技法，还跟着导师去牧区采风，记录下不少濒临失传的民间歌谣，2018年，他参加全国少数民族文艺汇演，凭借原创歌曲《牧场的风》拿到银奖，这是他第一次被全国观众记住。
敖特根吉日噶拉的创作从不脱离草原生活,他会把牧民转场的经历、羊羔降生的喜悦、奶茶的香气这些具体的细节写进歌里，他的演唱保留了传统蒙古族民歌的韵味，同时加入了现代音乐的编曲手法，比如用马头琴和电吉他搭配，让年轻观众更容易接受，他还会定期回牧区举办小型演唱会，场地就在草原上，用太阳能音箱播放，牧民们骑着摩托车、赶着羊群赶来，有的坐在马背上听，有的站在帐篷门口，这种露天的演出让他觉得，音乐本来就该和生活贴在一起。
如果想了解敖特根吉日噶拉的作品,可以先从他的原创歌曲听起，牧场的风》《草原牧歌》，这些歌里的故事性很强，能帮你快速感受到他的风格，要是想现场听他唱歌，可以关注内蒙古民族艺术剧院的演出信息，他每年都会在呼和浩特举办小型专场，门票不贵，大多是本地的歌迷，听蒙古音乐的时候不用纠结歌词的意思，很多旋律本身就带着草原的辽阔感，跟着节奏慢慢体会，就能感受到那种自由又温暖的氛围。
敖特根吉日噶拉一直说,他的根在草原，所以不管走多远，都不会忘了自己的初心，现在他不仅在国内演出，还会去蒙古国、俄罗斯的布里亚特共和国这些蒙古族聚居的地方交流，把自己的音乐带给更多人，他还计划在牧区建一个小型的音乐工作室，专门用来记录和整理民间歌谣，让更多人听到这些来自草原的声音，对于喜欢他的观众来说，支持他的最好方式，就是多听他的作品，把这些带着草原温度的歌声分享给身边的人。